Arles, capitale solaire de la photographie

Chaque été, Arles change de rythme. Ses rues, ses cloîtres, ses friches, ses lieux patrimoniaux et ses espaces culturels deviennent les décors d’un voyage visuel hors norme. Plus qu’un festival, les Rencontres d’Arles sont un rendez-vous vibrant, où la photographie dialogue avec l’histoire, les mémoires, les paysages et les grands récits contemporains.

Cette 57e édition, nous invite à regarder le monde autrement. Avec "Des mondes à relire", le festival prend le contre-pied des visions simplifiées et des oppositions toutes faites. Ici, l’image devient un outil de nuance, un espace de réflexion, une manière de redonner de l’épaisseur au réel. Une invitation à explorer ce qui se cache derrière les récits dominants, à interroger les héritages, les fractures et les possibles.

Une programmation entre récits intimes et horizons collectifs

Déployée en six sections thématiques, la programmation 2026 dessine une cartographie photographique riche et plurielle. Des mémoires postcoloniales aux paysages méditerranéens, des archives familiales aux formes les plus expérimentales, les expositions composent un parcours foisonnant à travers les lieux emblématiques d’Arles.

Le festival mettra en lumière aussi bien les grandes voix de la photographie documentaire que les regards émergents qui renouvellent le médium. Un dialogue entre générations, territoires et sensibilités, où chaque exposition ouvre une nouvelle manière de lire le monde.

L’ensemble s’inscrit aussi dans un moment symbolique fort : le bicentenaire de l’invention de la photographie, célébré par la France à partir de septembre 2026. Le festival en capte déjà l’élan. Le 7 juillet, au Théâtre antique, une soirée spéciale fera dialoguer mémoire et création contemporaine avec une performance imaginée par le musicien Chassol, construite à partir des toutes premières images du XIXe siècle.

Indépendances : l’Afrique post-coloniale au cœur du récit visuel

C’est sans doute le chapitre le plus structurant de cette édition. Pensée comme un archipel d’expositions, la section “Indépendances” déploie des récits multiples, entre archives, mémoire et création contemporaine.

Au Palais de l’Archevêché, l’exposition "Ghana ! Rêver l’indépendance 1957-1976", sous le commissariat de Damarice Amao, revient sur les deux décennies qui suivent la proclamation d’indépendance portée par Kwame Nkrumah en mars 1957. On y croise un paysage éditorial et artistique foisonnant : livres, magazines, cartes postales, œuvres hybrides. 

Mais aussi Paul McCartney derrière l'objectif...

A noter aussi l'exceptionnelle exposition des fonds personnels de Paul McCartney qui nous permet de revisiter autrement la naissance de la Beatlemania, en révélant des images intimes qui déplacent le regard sur une légende déjà iconique. 

A travers une sélection de près de 250 photographies, cette exposition retrace l’incroyable ascension du groupe, encore perçu comme une sensation britannique au début des années 1960, avant de devenir un phénomène mondial. Plus qu’un succès musical, les Beatles redessinent alors les contours même de la célébrité, inaugurant l’ère des superstars telles que nous les connaissons aujourd’hui. Ces images racontent bien plus qu’une success story : elles capturent l’énergie brute d’une époque en pleine mutation. Les années 1960 explosent sous le double regard de la musique et de la photographie, deux médiums en pleine révolution.

On y découvre les Beatles sur scène, bien sûr, mais aussi hors champ : dans l’intimité des loges, entre deux répétitions, dans les couloirs d’hôtels ou sur les routes interminables qui dessinent leur quotidien. Des fragments de vie saisis sur le vif, à la fois spontanés et chargés d’émotion.

C'est le musée Granet à Aix-en-Provence qui accueillera cette expo événement !